KUASEMALOTL

KUASEMALOTL es un concepto visual que explora y logra imágenes con solo el cuerpo, o con un cuerpo mimético y alterable que se vale de recursos técnicos y artificios varios: máscaras, zancos, pantallas, pirotecnia, vestuario, maquillaje, títeres y todo lo que le permita metamorfearse para lograr invadir otra realidad.
KUASEMALOTL es un concepto visual que busca ser imagen plástica por si misma y a la vez integrarse al mundo sonoro de la música, asiendo los sentidos de la vista y el oído del espectador y en la medida de lo posible el tacto y el olfato, no para evadir la realidad sino para recrearla con arte en el espectáculo.
Este grupo inicio sus actividades en 1994; su firmación ha sido a través de las enseñanzas de diversos maestros de danza indígena y tradicional de México, de danza contemporánea y danza hindú, por su estrecha semejanza con las imágenes que podemos apreciar en los antiguos códices prehispánicos.
Los integrantes diseñan y elaboran sus propios vestuarios, utilería y demás implementos que requieren en las producciones. Sus montajes corogréaficos son producto de su inventiva, pero sustentados en una concienzuda investigación y la observación de campo.
En eventos en los cuales se requiere de un número mayor de elementos, KUASEMALOTL invita a otros danzantes y bailarines. Así también existen montajes en los que invita a maestros coreógrafos, ello les permite un constante aprendizaje y desarrollo.
Dentro de las actividades de KUASEMALOTL destaca la estrecha relación que este grupo guarda con TRIBU, con quienes integran una familia y un colectivo de trabajo que constantemente comparte el escenario y otros proyectos culturales, con ellos también han realizado diversas giras y presentaciones en la Ciudad de México y el interior de la República Mexicana.
En dos ocasiones han viajado a Japón con presentaciones en escenarios de varios estados de ese país.
En abril y mayo del 2001 acompañaron a TRIBU en su gira anual por los Estados Unidos de Norteamérica, concretamente en el estado de California.
Han participadp desde 1996 en el Día Internacional de la Danza, que organiza el Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes.
KUASEMALOTL y TRIBU construyen en el Municipio de San Luis de la Paz, Guanajuato, un centro cuyo objetivo principal es difundir la cultura tradicional, este espacio se denomina Uitsikalpuli (La Casa del Colibrí).

CONCIERTOS

TRIBU logra el esplendor de su trabajo en los grandes conciertos.
Son grandes porque están elaborados de manera que numerosos espectadores puedan apreciarlos. Son grandes por los recursos técnicos y creativos de los que se echa mano para que la música crezca en un marco de plasticidad, colorido e imaginación, dando como resultado un concierto espléndido. Pero sobre todo son grandes por fusionar el arte de las culturas ancestrales y las novedades de la tecnología de punta, para lograr un acto casi religioso y espectacular a la vez, comprobando el histrionismo y el talento del grupo.
Los grandes conciertos de TRIBU son eventos que nos sustentan en las raíces originales y conectan a la cultura universal.
Los integrantes de TRIBU son cuatro, pero en los grandes conciertos la puerta está abierta para incluir a tantos invitados como las necesidades del acto requiera. TRIBU trabaja con coros, diversos instrumentistas tradicionales o del temperamento académico europeo, orquestas, diversos conjuntos instrumentales folklóricos e índigenas; instrumentos electrónicos dentro del rock, el pop, el reggae; bailarines, danzantes, malabaristas, fuegos artificiales, mojigangas y un aprovechamiento escénico del paisaje y el entorno arquitectónico.
Los espectáculos de TRIBU se adaptan a la morfología del lugar, trátese de un escenario construido para tal efecto o una plaza, un patio, una calle, una zona arqueológica, una montaña, un bosque, o cualquier área que de cabida a los espectadores y soporte a los músicos y demás actores

DISCOGRAFIA

El Centro de Apoyo al Desarrollo de la Etnomusicología en México A.C. (CADEMAC), institución no gubernamental dedicada a promover el estudio, análisis y difusión de la música indígena, folclórica y popular de México, tiene el agrado de presentar a ustedes el catálogo fonográfico de TRIBU, grupo integrado por Alejandro Méndez, David Méndez, Tenoch Méndez Carmona y Agustín Pimentel, quienes a lo largo de treinta y cinco años se han dedicado a investigar y promover las tradiciones mexicanas, cuya esencia ha sido plasmada con creatividad a través de composiciones propias, nacidas de la inspiración en el gran cúmulo de manifestaciones culturales de este país, además de involucrarse con las de otros lugares del mundo, dando como fruto en ocasiones una propuesta eclética, y en otras, tan localizada que les ha valido el calificativo de “los hacedores de la historia de México a través de su música”. En la actualidad su trabajo es considerado como el puente entre la tradición y la cultura contemporánea.

CONTRA LA INDIFERENCIA

Canción política y fusión

1979

Este fonograma contiene composiciones de TRIBU que corresponden al repertorio producto de su participación cultural en varios movimientos populares de México, su contexto histórico se ubica en el momento que la canción de contenido político estaba en auge. Esta muestra representa el esfuerzo de búsqueda y experimentación del grupo y en la grabación se mezclan instrumentos tradicionales diversos con instrumentos modernos, con un estilo arraigado en la música popular. El material data de principiuos de los años setenta y fue grabado en 1979 en calidad de disco de colección con el fin de dejar un testimonio de esa primera etapa del trabajo de TRIBU.

CORREO DEL TIEMPO

Fusión

1980

Este material marca el momento en que el grupo se empeña en fusionar diversos instrumentos y géneros musicales de manera más definida y madura en una mezcla harto ecléctica. La pieza que ocupa la mayor parte del disco fue inspirada en las danzas indígenas de Atempan, Puebla, donde el tema central es la danza conocida como de “Coreos” -Correos- y que también da título al disco El Correro del Tiempo. Pretende ser un cortometraje sonoro que narra la historia de la música popular de México a tráves de la libre imaginación del escucha.

MUSICA POPULAR MEXICANA CONTEMPORANEA

Fusión

1984

TRIBU ha compuesto música para cine y documentales, sus primeras incursiones fueron para el Archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Indigenista y otras instituciones afines. La edición de este fonograma esta integrada por una selección de ese material.

KUAUTEMOK AGUILA SOLAR

Fusión

1987

Inspirados en el caudillo mexica cuya muerte significó un cambio radical en la historia de este país, donde todavía es motivo de inspiración para aquellos que enfrentan la defensa de su gente y de su cultura. TRIBU le homenajea con una serie de composiciones que también van dirigidas al mexicano actual y al mundo como la expresión de un pueblo. El género musical predominante es el rock fusionado con otras manifestaciones e instrumentos indígenas de México.

COMPARTIENDO EL UNIVERSO

Etnofusión

1989

Reconociendose como parte del conglomerado humano que habita la Tierra, TRIBU comparte el universo y la música al mezclar diversos instrumentos tradicionales del mundo, además de los modernos y los mexicanos.

MAZEUAL

El hombre de este sol

1990

Esta composición desarrolla musicalmente el viaje mítico de Ketsalkoatl al mundo de los muertos en busca de nuestra sustancia en la noche; celebra su encuentro y la formación de la parte que somos en diez movimientos.

TEXIUOZELOTL

El Tigre Azul

Música ecléctica

1991

Música realizada originalmente para teatro-danza. El tema corresponde al viejo mito que dice “la cultura ancestral se esconde en un tigre azul que duerme en espera de tiempos mejores para la cultura tradicional”. Un día la implacable verdad de las cosas despertará a este tigre que surgirá para anunciar el renacimiento de la cultura sabia y verdadera que nos salvará de la debacle de violencia y destrucción, al que parece nos encaminamos sin remedio.

OME KOYOTL MAZATL

Dos Coyote Venado

Fusión

1992

Elegía a la dualidad plasmada en un coyote y un venado que protagonizan el drama de la luz y la oscuridad, del bien y del mal, de la vida y de la muerte. Para su realización se tomaron elementos de una gran cantidad de tradiciones, algunas antiguas de las culturas mesoamericanas, otras contemporáneas como la yoheme (yaqui), rarámuri (tarahumara), virxarika (huichol), kikapú, cora, pápago, opata, lacandona, maya y nahua entre otras, contrapuesto de manera importante con lo urbano moderno.

LOS BRUJOS DEL AGUA

Fusión

1993

La Ciudad de los Brujos del Agua, es el resultado del encargo que se hizo a TRIBU para componer y ejecutar la música del espectáculo de luz y sonido en Chichen Itzá, para este proyecto se decidió amalgamar una partitura que hiciera sentir la presencia viva de la cultura maya.

MUSICA PARA LOS DIOSES

Música nueva con instrumentos prehispánicos

1994

Esta edición especial compila los trabajos más representativos de la música nueva realizada con reproducciones de instrumentos precolombinos que TRIBU ha grabado en sus anteriores discos.

IN MIXKOAKALI

La Casa del Señor Serpiente de Nube

Concierto ritual. Música de cámara para instrumentos musicales mexicanos prehispánicos

1996

La música interpretada en este álbum fue realizada para ser puesta en temporada en el auditorio del Museo del Templo Mayor, ubicado en el Zócalo de la Ciudad de México, -Uey Teokali de Tenochtitlan-, con los mismos instrumentos musicales que se utilizaron en la antigúedad en ese centro ceremonial y a la que el grupo se ha empeñado en quitarles su condición de objetos disecados o muertos en las vitrinas, para reintegrarlos al mundo de los seres vivos. Las crónicas señalan que en ese centro ceremonial existió un sitio llamado In Mixkoakali, lugar donde la música se vinculaba a otras diciplinas artísticas. En resumen, este trabajo representa un Mixkoakali del siglo XX.

UITSILOPOCHTLI

El Sol Naciente

Fusión

1997

TRIBU nos narra en esta obra, con la ejecución de sus instrumentos musicales prehispánicos y modernos en fusión, el mito cósmico ancestral en la cual la luz, con la personalidad de Uitsilopochtli, vence a la sombra.

SUEÑO NATIVO

Encuentro del Sonido Nativo de México y Japón

En colaboración con Toshi Tsuchitori

Editado en Japón y en México

1995

Este fonograma fue grabado en vivo en Japón durante un concierto transmitido en cadena nacional por la televisión educativa NHK, en un inusual encuentro de tambores construidos en arcilla, pertenecientes a la cultura Jomonko, tocados por el percusionista japonés Toshi Tsuchitori y los instrumentos mexicanos antiguos ejecutados por TRIBU. A partir de esta notable reunión de músicos, el eco del pasado es reproducido con los instrumentos musicales que permanecieron silenciosos y ocultos por un largo tiempo.

INTEGRANTES

ALEJANDRO MENDEZ ROJAS
Nacio en la Ciudad de México (Tenochtitlan) en el año de 1961.
Hizo estudios de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Autónoma de México (UNAM).
Curso un seminario de Etnomusicología en la Universidad Veracruzana con los profesores George Lizt, Charles Boiles, Max Petersen, Tom Stanford, Fewlipe Ramírez Gil y Roberto Williams.
Documentación y archivo de fonotecas con el profesor George Lizt en la Universidad de Indiana USA.
Fundador del archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista, donde realizó trabajo de campo que incluyó grabación y documentación musical de la mayoría de las comunidades indígenas de México en un período de cuatro años; trabajo que culminó con la publicación de 16 discos de larga duración, incluidos en 10 álbumes.
Dentro del Instituto Nacional Indigenista participó en la organización de 55 Encuentros de Música y Danza en comunidades indígenas.
Colaboró en la realización del disco de México publicado por la UNESCO.
Ha impartido el seminario de “Revalorización de la Música Tradicional” en diferentes estados de la República Mexicana a través del Departamento de promoción Cultural de la Secretaría de Educación Pública.
Su especialidad como constructor de instrumentos musicales se enfoca a los instrumentos mesoamericanos de madera tallada y cerámica, así como laudería.
Es fundador de TRIBU.

DAVID MENDEZ ROJAS
Nació en la Ciudad de México (Tenochtitlan) en el año de 1963.
Es egresado del Colegio de Bachilleres.
Cursó el seminario de Etnomusicología impartido por CADEMAC.
Documentación y archivo de fonotecas con el profesor George Lizt en la Universidad de Indiana USA.
Cerámica con el profesor Cesario Romero en la Escuela del IMSS.
Ha impartido el seminario de “Revalorización de la Música Tradicional” en diferentes estados de la República Mexicana a través del Departamento de promoción Cultural de la Secretaría de Educación Pública.
Es profesor del taller Escuela de Construcción de Instrumentos Musicales de CADEMAC en la materia de solfeo y cerámica.
Como constructor de instrumentos musicales mesoamericanos se ha especializado en los de madera y cerámica.
Es integrante de TRIBU desde 1980.

RAMIRO “EDAJI” RAMIREZ DUARTE
Nació en la comunidad de Joanica, perteneciente a la Congregación de San Ildefonso Cieneguilla, municipio de Tierra Blanca, Guanajuato, en el año de 1970.
Pertenece al grupo étnico ñahñú (otomí), es entusiasta promotor y preservador de su cultura.
En 1980 se trasladó a la Ciudad de México, en donde inició sus estudios escolares e inició su formación musical tomando cursos de solfeo, guitarra, violín y piano.
Estudió actuación en los talleres del CADEMAC y con el profesor Julio Muro de los Grupos Teatrales Mascarones y Chaneque.
Trabajó como técnico de sonido de TRIBU.
Es uno de los fundadores de la Compañía de Teatro Fluido Rosa, de Pozos, Guanajuato.
Participó en la locución del disco “Cuauhtemoc Aguila Solar” de TRIBU.
Actualmente continúa su formación profesional de manera autodidacta.
Es integrante de TRIBU desde 1988.

AGUSTIN PIMENTEL DIAZ
Nació en la Ciudad de México (Tenochtitlan) en el año de 1950.
Estudió teatro con el profesor Hector Telles en la Escuela Nacional Preparatoria número 5 de la UNAM.
Estomatología en la Facultad de Odontología de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Curso un seminario de Etnomusicología en la Universidad Veracruzana.
Documentación y archivo de fonotecas con el profesor George Lizt en la Universidad de Indiana USA.
Fundador del archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista, donde realizó trabajo de campo que incluyó grabación y documentación musical de la mayoría de las comunidades indígenas de México en un período de cuatro años; trabajo que culminó con la publicación de 16 discos de larga duración, incluidos en 10 álbumes.
Dentro del Instituto Nacional Indigenista participó en la organización de 55 Encuentros de Música y Danza en comunidades indígenas.
Colaboró en la realización del disco de México publicado por la UNESCO.
Participó en el seminario de “Revalorización de la Música Tradicional” en diferentes estados de la República Mexicana a través del Departamento de promoción Cultural de la Secretaría de Educación Pública.
Ha sido ponente en diversos congresos y seminarios de Etnomusicología organizados por la Dirección General de Culturas populares, el Instituto Nacional Indigenista, de la Universidad Nacional Autónoma de México, y el Centro de Apoyo al Desarrollo de la Etnomusicología en México A.C. (CADEMAC).
Imparte clases en el taller Escuela de Construcción de Instrumentos Musicales de la asociación en las materias de organología, taller de artes plasticas y flauta dulce. También ha coordinado el Taller de Teatro del mismo centro. Así como realiza investigación documental y trabajo de campo.
En la construcción de instrumentos musicales se dedica a la laudería y se ha especializado en la reproducción de instrumentos musicales mesoamericanos de cerámica y madera tallada.
Es fundador de TRIBU.

TRIBUCAUSA

DESDE 1995 EN QUE EL GRUPO TRIBU RETORNA A CALIFORNIA DESPUES DE UNA LARGA AUSENCIA, VIEJOS AMIGOS DEL MISMO CAMINO QUISIMOS CONTRIBUIR A SU LABOR PROMOVIENDO SUS GIRAS POR ESTAS REGIONES. EN LAS CUALES CONSECUTIVAMENTE SE HICIERON POR LO MENOS UNA ANUALMENTE HASTA EL 2007. CON PRESENTACIONES PARA UN VARIADO PUBLICO, PERO PRINCIPALMENTE EN UNA LABOR EDUCATIVA CON ESTUDIANTES DESDE LOS NIVELES PRESCOLARES HASTA LOS UNIVERSITARIOS.

SAN DIEGO, SAN BERNARDINO, LOS ANGELES, VENTURA, OXNARD, SANTA BARBARA, SAN JOSE, MODESTO, SACRAMENTO Y SAN FRANCISCO SON SOLO ALGUNAS DE LAS PRINCIPALES CIUDADES DE LA GRAN CANTIDAD DE CONDADOS DE ESTE ESTADO, CON UNA, DOS Y HASTA TRES FUNCIONES POR DIA.

HOY EN ESTOS DIAS DIFICILES PARA TODOS, EXTRAÑAMOS SU PRESENCIA, AUNQUE TENEMOS NOTICIAS CONTINUAS DE SU LARGO ANDAR POR TODO EL MUNDO, UN DIA SABEMOS QUE ESTAN EN AFRICA, OTRO DIA SABEMOS QUE ESTAN EN EUROPA. NUNCA DEJAN DE SORPRENDERNOS CON ESA CONSTANTE ENERGIA Y ENTREGA HACIA SU PROFESION. NO SABEMOS DE SU RETORNO POR ACA, PERO LO MIENTRAS ESTAREMOS CON REGULARIDAD DANDO UNA ACTUALIZACION DE SU TRABAJO Y A LA VEZ RECORDANDO CON IMAGENES Y SONIDOS PARTE DE SU ANDAR EN ESTOS ULTIMOS QUINCE AÑOS, LOS CUALES LE DIERON VIDA A ESTA TRIBUCAUSA.

FERNANDO MORAN

OCTUBRE DEL 2009

UNA NUEVA FORMA DE SENTIR LA MUSICA

TRIBU es un cuarteto de músicos mexicanos con una fecunda y amplia trayectoria dentro de la escena musical del país, en la que han sobresalido por rescatar, reproducir y utilizar instrumentos musicales prehispánicos, cuya realización ha implicado un gran trabajo de análisis, investigación y reflexión, dando como resultado una creación musical totalmente innovadora, una expresión moderna donde se mezclan los instrumentos y sonidos contemporaneos con los antiguos, que estuvieron en desuso a lo largo de 500 años debido a prohibiciones y diversos factores adversos, los cuales impidieron que la música prehispánica llegara hasta nuestros días como originalmente se escuchaba.
TRIBU recupera para nosotros los sonidos del pasado autóctono y les inyecta nueva vida, por ello al hablar de sus más de 30 años de trabajo no sólo nos referimos a un excelente y progresivo proyecto musical, que han atravesado por varias etapas y géneros musicales hasta llegar al momento actual en el que sus miembros son considerados como los máximos representantes de la música de esete género, sino que también es hablar de toda una serie de laboriosas tareas como: recopilar e interpretar la información existente en vestigios arqueológicos de la sancestrales culturas de América; reproducir los instrumentos autoctónos e investigar los sonidos, las funciones y los símbolos rituales que en cada uno de estos instrumentos están representados; sin embargo no todo es en el estudio de lo arcaico, otras labores importantes son la investigación y el aprendizaje de la música de los grupos étnicos sobrevivientes de nuestra época, así como el desarrollo de esquemas musicales adecuados a estos instrumentos, sin dejar de incursionar en la moderna tecnología musical y en el mundo de los sonidos.
Con su propuesta TRIBU da continuidad, constituye el puente que mantiene vivo el conocimiento de los ancestros sin desdeñar por ello el mundo en el que actualmente vivimos con sus diferentes culturas, incluida la urbana. Al amalgamarlas se posibilita una nueva cultura en la que la tecnología moderna, la tradición y la conciencia humana se enriquecen entre sí.
Los antiguos mitos son la simiente de las fantasías creativas de este facinante cuarteto que se ha entregado de diversas formas al estudio de la etnomusicología: de manera autodidacta, en centros educativos, tanto de México como de otros países, y en las comunidades indígenas mexicanas donde han permanecido por largos períodos.
La actividad artística de este singular grupo es muy amplia ya qye compone música para películas, obras de teatro, danza y multimedia; también lleva a cabo grandes espectáculos masivos interdiciplinarios con la participación de danzantes, actores y todo un respaldo técnico de sonorización e iluminación; y principalmente, realiza conciertos, de los cuales los más sencillos son los conciertos de cámara donde los músicos despliegan una gran variedad de instrumentos cuya ejecución resulta ser para el espectador una experiencia ritual y mágica.
La conformación diversa del trabajo musical de TRIBU también se acerca al teatro ya que sus obras incluyen una rica secuencia sonora de imágenes así como una trama musical y escénica en las que utiliza un fastuoso vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación, utilería y efectos especiales, en los que nunca faltan flores, copal y muchos elementos que les permiten rescatar la magia, el ritual, la ceremonia y la danza, comunes en la tradición indígena de México.